jueves, 20 de junio de 2013

Una esquina.

Salimos a grabar con una handycam


La Ciudad from Juli on Vimeo.

GPS


crossroads (what to do) from Garvin Nolte on Vimeo.

Tratamiento imagen urbana





Trabajo de imagen


Explorando un poco más el trabajo de Bill Viola, encontramos un trabajo suyo, Chott-el-Djerid, donde nos gusta el tratamiento de la imagen. Nos recordaron a unas fotos tomadas por Juliana en Bolivia:









Bill Viola: los senderos de la condición humana

(Texto extraído de: http://www.roalonso.net/es/videoarte/viola.php)


"A partir de una continua indagación sobre los interrogantes que plantea la condición humana y su relación con el mundo, el artista norteamericano Bill Viola ha creado una de las obras más personales dentro del circuito del arte contemporáneo. 

Desde una perspectiva en la que resuena el pensamiento oriental, y con el video como medio de expresión, su trabajo es vehículo de preocupaciones constantes que invitan al espectador a una búsqueda de su vida interior y a repensar sus relaciones con el ambiente que lo circunda.

(...)


MUNDO INTERIOR Y EXTERIOR

Su obra cambia radicalmente en la necesidad de encontrar una solución al conflicto existencial del hombre con su entorno. A partir de Chott el-Djerid (1979), obra en la que Viola trabaja sobre las imprecisiones de la percepción en paisajes desérticos, su trabajo se orienta hacia una captación sensible de la realidad exterior. Sus imágenes plasman la acentuada identificación del artista con los paisajes desérticos que pasan a conformar para el autor la mejor representación de estados mentales interiores. "El paisaje puede existir como una reflexión sobre las paredes internas de la mente o como una proyección de un estado interior sobre el exterior. Los espacios abiertos y llanos se prestan a un monitoreo mas claro del mundo interior subjetivo. Los espacios urbanos contemporáneos hablan incesantemente... removiendo las sugerencias del exterior, las voces de los estados internos se vuelven mas intensas y claras".

Las obras de Viola comienzan un camino de indagación sobre la relación del ser humano con lo que lo rodea. La naturaleza aparece, ora como un reflejo del alma, ora como una presencia amenazante. Si bien las imágenes del mundo pueden exteriorizar estados mentales del individuo en armonía con su entorno, Viola no olvida la contingencia de lo real sobre la existencia cotidiana, su carácter ingobernable y perturbador en la constitución del necesario dialogo con uno mismo.


Lo real interpela al individuo con su presencia omnímoda; sin embargo, es éste quien, encerrado en la construcción de una imagen personal extrema o distraído por la pregnancia de las apariencias, no está preparado para entablar un diálogo armónico con su entorno y con quienes lo circundan.


Slowly Turning Narrative (1992) –una video instalación donde la imagen atrapada del rostro de un hombre se confronta con la imagen reflejada de lo cotidiano y viceversa, sobre una pantalla giratoria opaca de un lado y espejada del otro– muestra a este hombre incapaz de relacionarse con su entorno. El individuo no puede conectarse con la realidad, ensimismado como está en el proyecto de su construcción personal. Y en tanto continúa en esa postura, un mundo de posibilidades infinitas se mantiene siempre fuera de su alcance.
The Veiling, una de las cinco partes de la mega-video instalación Buried Secrets (1995) que Viola presentó en la ultima Bienal de Venecia, apunta a otro de los elementos que incomunican a las personas: la barrera de las apariencias. Dos proyectores de video enfrentados proyectan imágenes interceptadas por una serie de velos (los 10.000 velos de Alá, según una nota de Viola en el croquis del proyecto original): de un lado un hombre y del otro una mujer, yendo hacia un mutuo encuentro que nunca se produce".
(...)

  

Todas las citas pertenecen al libro: Viola, Bill. Reasons for Knocking at an Empty House. Cambridge: London. The MIT Press; Anthony d’Offay Gallery, 1995.

Proyecto Urbe - La ciudad tablero

Formato: Videoinstalación

El tema que vamos a abordar es cómo la cultura y la sociedad determinan la libertad de acción del ser, llegando este a distintos grados de autorregulación

Queremos plantear este concepto a partir de una muestra interactiva, basándonos en un recorrido espacio-temporal.

Vemos a la ciudad espacialmente como un tablero donde se despliega toda la velocidad, la aceleración,  el miedo, la vulnerabilidad, la crisis, los derrumbes, la alienación y la alineación de los sujetos, y por sobre todo el conflicto existencial del hombre con su entorno.

Planteamos la ciudad como un tablero, y a los ciudadanos como fichas de este juego. Queremos transponer el concepto de habitante de la urbe, al espectador-interactor, que se concientice como tal. Que reflexione sobre su propio grado de autorregulación, cómo responde a los estímulos de su entorno, cómo los toma, si los sigue de manera consciente o inconsciente.